悠悠雅興在盛夏

紅玫瑰綻放的盛夏,我們的美好時光「夏日舊金山藝術與音樂饗宴」.分享校友麗娟及淡江大學的好朋友 -書法大師 ChoCho的文章. 淡江大鼓隊的巨型行草潑墨書"鼓"和"舞",即出自ChoCho大師之手.

sharing experience on arts and life by Teresa Huang 黃麗娟
淡江校友會會長Joseph在8月7日(週日)舉辦「夏日舊金山藝術與音樂饗宴」一日遊，早上到de Young Museum參觀畢卡索特展，下午到Stern Grove欣賞戶外音樂會。我與Daddy當然要參加這個難得的活動。早上9點鐘我們便抵達de Young，以便從容地觀賞畢卡索一生的精品。上個月為校友會做了場活動前的導覽，正好也為我自己作參觀前的複習功課。今日現場觀賞大師之作品，更加地同意畢卡索自己說的話：藝術家是一位魔法師，可以依隨個人的思維與想像，創造獨一無二的畫面世界。此"原創性"正是藝術可貴之處。畢卡索可以說是最長壽的藝術家(1881-1973)，創作量也是最豐富的。他的奇思怪想與不斷探究之心，對20世紀藝術多元發展的貢獻，有目共睹。

中午約1點抵達Stern Grove，附近已經停滿了車，我們只能停到遠一些的路邊。Joseph在早上10點便與另兩位校友魏亞軍和馮健屏先到現場佔位子，犧牲了看畢卡索展覽的時機，這就是擔任會長的宏大胸襟。今天的戶外音樂會約有7-8千人參加，首先由 Quinn Deveaux and the Blue Beat Revue演出50分鐘，而後著名的American soul and R&B great Aaron Neville演唱了約一個半小時，聽眾們還覺得欲罷不能呢。Aaron Neville的歌聲非常獨特而且吸引人心，著名的歌曲如：Everybody Plays the Fool, Don't Know Much, All My Life等。其爵士樂的節奏撼動著人的神經，而其弦律、樂音與歌聲則撩撥著人的靈魂，讓所有聽眾迷醉。 今天舊金山的天空雖然是灰濛濛而且寒意襲人，民眾們對爵士樂的熱情卻絲毫不減。這是我們來美國的第一場戶外音樂會，也體驗到了舊金山的文化姿采與浪漫情懷。
 
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參觀畢卡索畫展後記 - 書法大師 ChoCho

 很感謝淡江大學北加州校友會長宋韶華，與海洋大學會長陳慶林，共同的促成，使我有幸能與兩校的校友們在舊金山，今天共同參觀了這一次難得一見的畢卡索畫展。

        我並不在意我的想法，非常主觀。因為畢卡索的畫，每個人看了，都會有不同的想法，即使不懂藝術。這其實是所有畢卡索畫展露的特質。

        對我這個在矽谷以半導體電子產業裡生活，整天在程式字間，僵硬的布局線路當中來回上下的用色彩層次堆疊，用工程師的角度，來點頭對世界級的大師稱許，是帶著幾分挑戰的。

        這個參觀，我也從書法的折射鏡裡，對舖開來的紙，落筆收筆的中間，思索到另一種空間。

        畫，讓我羨慕的是，能訴說不只一種東西。

        畢卡索強調人體特徵的大線條，當然，每張畫都有一個背景故事。我其實不想受到故事講解的引導，因為，我主觀的認為，看畫，不是來聽故事得到共鳴，畢卡索透過畫說的故事，要從畫裡去感覺。

        女人的身體，是畢卡索畫的大部分。而他有一種散不盡的熱力，在腦裡改變空間，想像的人體曲線，雕塑，是透露出一種視覺的不凡特質。

        眼睛，乳房，手指，腳趾，是畢卡索非常強調的身體部份，在身體的整個結構安排上，他的空間幻想，是故事，還是情緒？我沒有結論，這是喜歡他畫的人，永遠不斷環繞討論的話題。

        跟攝影不同的是，畫是傳遞腦的影像，攝影是捕捉時間空間的一瞬間。所以如果就對畢卡索的人物畫來講，模特兒在相機之後的畫面，跟畢卡索的畫是完全不一樣，因為他不是用眼睛畫，他是用想像，用腦力激盪到畫筆的安排來著筆。然而相片，述說的是表情動作的捕捉，畫可以取代它，但是相片不能取代畫。相片的謹慎小心，又是畫可以不必要表現的。

        我的觀察，畢卡索的畫裡，對女人的身體，不那麼強調頭髮，或者細膩的表現頭髮。他訴說的感想，在人體上，表現的是他的意識，如果我是對的，頭髮在他的腦海裡激盪，是少部分的，而眼睛部分，非常有特色，感受到真正的靈魂。手指，腳趾的比例很大，似乎對他腦中的印象很巨大，當然，乳房，臀部的大曲線，他畫筆不是生澀的。

        他對身體雕塑的想像，沒有隱藏的渴求，是光亮的展露，換言之，不帶著淫穢的視覺感官，但是，卻又能激發看畫的人的思考與討論。

        我對畫的技術層面而言，好奇的是，留白的考慮，還有，跟書法不同的是，畫的結尾，是不容易決定的。一張紙，寫字，是把文字的述說，用書者的腦海結構，筆觸的來回，去鋪陳。文字走完，是段落，或結束，是一定的。畫，可以畫不完，可以摧毀腦海裡的想像，也可以走到現實，跟腦海背道而馳。

        畢卡索用的小筆，素描，又非常細膩。這說明了他是天才加上苦練。一生作畫，一生都在腦力佈傳，不同的故事，空間。而又不是風景變換的沒有相似性。這是我用書法練習，主觀的比較。相似性是會變成的慣性，沒有時代的更迭，簡單的說，很容易膩。

        最後，走出展覽場，藝術有共鳴是不夠的。時代的畫家畢卡索，他的故事，生平，當然還有他的畫，永遠在不同時間有不同的討論。

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